浅谈四川方言艺术
“李白清出家了”。这则消息儿是我今年前一年在“李白清”贴吧里看见的。对于其出家一事，我并没有非常多想说的。但源于其本人曾为(其成功实现在他仍然)四川方言艺术“三驾马车”之一，本人不由多虑了一点四川方言艺术传授继承与进展的问题。
也就是在今年前一年，方言艺术另一扛旗领武人物，“傻儿将领”刘德一因病出乎意外的突然离世。以前制造出本土方言艺术代表作《傻儿师长》系列的重量级人物从这个时候起陨落。由沈伐、刘德一、李伯清领军的四川方言艺术领域，一下子就错过了两位统率，独剩66岁的沈伐苦撑大局，四川方言艺术的“三驾马车”时期黯然闭幕。固然三人门下门徒云集，但在四川方言演艺界却苦于寻觅到这一领域的新一代交班人。不管从代表作和知名度上都没有办法再找出一个新的扛旗领武人物。这禁不住让人担忧，领武人物后继乏人。究其根本，是四川方言艺术面对人材断层危机，假如不正视人材的发掘和培育，随着老人渐渐退出，四川方言艺术将越来越边缘化!
如今在四川乃至于整个儿西南片区范围的各种演艺戏台上仍能看见不少方言笑星的精彩演绎。作为一个事实生存中最等闲的看客，最直观也是最真实的感觉是，方言艺术错过了过去的那种诙和谐风趣，更深的感觉是作为一种艺术，其本人应当有的文化涵养已经越来越少了。不管是电视节目里仍然在场戏台上，总有一种感受：这是在用哗众取宠的形式取得看客的笑声和掌声，而笑过在这以后，这些个方言节目并不可以指导看客去深刻思考更多的问题，只因其并未与生存唇亡齿寒的问题衔接。由于艺术是源于生存并高于生存的的，做不到这两个方面的演绎方式都不可以被称为艺术。
四川方言演绎界的三大顶梁柱沈伐、刘德一、李伯清，究其成名的端由，不过从两个方面着手：代表作即演绎内部实质意义和演绎形式。
沈伐，师从谐剧大师王永梭，是谐剧第二代掌门客。谐剧是四川三句半中最具代表性、最有影响力的曲种，沈伐众所周知的谐剧作品就是《抓壮丁》中的“王保长”，在演出扮演方言电视剧《王保长》时，他已在戏台演出了2000多次“王保长”，他自个儿都说“王保长这私人物已融入了我的性命”。有了深厚的演出底工和广泛的看客基础，沈伐进兵方言剧后天然如鱼得水。2000多次的戏台“王保长”以及后来的电视节目中的“王保长”都没有让看客厌烦相反的是看客更喜欢这个演员了。不过一个端由，创新。艺术也一样需求创新，能力进展。这一点儿沈伐做到达，并且还算得的成功。不晓得在后来贵州媒体“开心帮”节目中沈伐留给贵州百姓是啥子样的印象。
刘德一，11岁就进入了重庆市四川戏院，1985年，他自编自演的四川戏《凌汤团》获川蜀四川戏第二届会演优秀编剧奖和优秀男主角奖，引来无数戏迷追捧。1989年，他自筹集资金金，照相了电视剧版《凌汤团》，一炮打响。从四川戏转行影视，半道出家的刘德一干得风没烧开过的水起，而在这以后的《傻儿师长》系列更是为其在全国博得不少的看客。2005年上大学，在跟一位江西的同学闲磕牙中还听见达这么一句话：你们的那一个傻儿师长实在是挺趣味的。《傻》剧中一句俗话“反动帮会人烟绝不腹泻摆带”更是在四川范围中深化人心。显然，是四川戏从事某种活动让刘德一得到好处匪浅。
李伯清是从茶馆中走出来的方言艺人，他的散打曲艺的一种内部实质意义贴近生存，语言俳谐机趣，形散神不散，自成一派，变成成都非官方的文化最鲜亮的符号之一。代表作就是他的散打曲艺的一种，曲艺的一种所讲的内部实质意义牵涉到各个方面。无论是哪一方面都能深化浅出，因其是用最生存的语言解释。评讲过程中形散神聚，散是指能把所讲的与事实生存中的个方面结合起来，让人感受是在侃侃，但老是在关键时候话头一转引回主题。把生存中的各种问题与曲艺的一种核心紧紧联在一块儿，让人笑过在这以后接着沉思。其以贴近老百姓生存的语言讲评社会形态万象，获得了成功。散打曲艺的一种一直紧跟社会形态热点，体裁不断创新，以是稳定他在西南三省笑星中的地位，可谓固然其出家了但地位仍无人能及的。
可谓“王保长”“傻儿师长”“散打曲艺的一种”，其实都是三人不断积累和创新的最后结果。
不管方言艺术作品产量多大，终需几个经典的、代表性的角色，去集中表现出来方言艺术吸引力、张扬地方文化个性。但纵观到现在为止的方言节目和方言演出刻画的演员形象，却难于找到这么的经典代表作。谈及当今的方言笑星我仍然能按原来的数目家珍。师从李伯清的廖健，胖妹钟燕平，闵天浩，张德高，耙哥陈黔贵等人。这处说一下子李白清之徒廖键，在新一代方言艺人寿，创新神魂较冒尖的要算廖健，廖健师从李伯清，秉承了李伯清散打曲艺的一种的长处，而后利用自个儿的唱工优势，参加RAP、爵士、摇滚元素，推出音乐散打曲艺的一种《近期国内外大事播报乱砍柴》等。但为何他得不到其师父的好评价，虽有创新，但却创出了一个“麋鹿”，看客一时还接难以承受这么的艺术方式，还是说这根本就称不上艺术。固然这些个人仍然有深厚看客基础，但却无一人能变成四川方言艺术的代表。很很长时间候这些个新一代的方言笑星所闪现给大家的节目都并没有施展出方言艺术的吸引力。或摆脱生存或仅限于生存，总之都没有达到艺术的高度。
方言艺人的生长和方言艺术的进展都离不开大众化平台，而建造好这个平台需求“里外兼修”：内是指演员在创编过程中应注意艺术高于生存的这一定义，应当认识到是在用方言的方式去表达艺术，用艺术展出方言的吸引力，而不是一味的哗众取宠。另一方表情关文化部门可以举办多种方式的活动如方言艺术大赛、喜剧节、专场表演等，为喜欢方言艺术的年青人、非官方的艺人供给磨练的机缘和成名的戏台。有赖大众化平台成名的新生界方言艺人，更应创编出贴近生存、贴近时期的作品，让孕育方言艺人的大众化平台获得最广泛的支持，走上良性进展轨道，重现四川方言的吸引力。
