《米芾行书》作者米芾是我国北宋时期著名的大书画家和鉴藏家，是有名的宋代四大书法大家，名冠苏轼、黄庭坚、蔡襄“宋四大书家”之首。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。
米芾行书笔意创作示范：
中堂是传统书法幅式中尺幅较大的一种，常悬挂在厅堂正中，两侧有对联相配，内容往往堂皇廓大，一派庄严景象，显示主人和家庭的气度。因为场合庄重，作品的风格就不能过于轻俏，否则力量不称。章法安排，首当追求典重浑穆，不可讨巧琐碎或凌乱不堪。由于幅面比较宽阔，安排的行数往往较多，行间的配合比一般的窄幅式如条幅一类要复杂一些。此时可以多调动一些手法来使章法生动，比如加强字的大小和笔触轻重的调整幅度，突出展蹙收放的变化，使作品幅面上的层次对比丰富、强烈一些，增强视觉的效果。
条幅是传统幅式里面应用比较广泛的一种，通常悬挂在书房的山墙上。其风格注注根据主人的嗜好、修养而定，比较自由活泼，与中堂的典重不同。相应地，其风格的适应性也比较强，环肥燕瘦，各取所需。但这并不意味着条幅的章法好处理，相反，越是灵活，越有发挥的空间，越需要精心的推敲。初步书写行书条幅，在章法上常用的一种手法是：拉开行间距离，一来便于突出各行内部的各种关系，二来使各行与行间的空白之间构成对比关系，增加一种形式上的层次感。在对行书章法比较熟练以后，可以尝试在注重行内各种关系的同时，将行与行之间进行适当的穿插，这一点在《蜀素帖》中因为有乌丝栏没有太多的表现，但是在米芾的一些手札中，还是经常使用的。
横幅在传统幅式中可以分为两类：一种是手卷，用于案头欣赏；一种是横披，可作对联的横额使用，也可以单独悬挂。这两类在内容和章法上都有所不同。手卷的文辞，多少诗文手稿，字较小，行较多，行气的调整幅度较小，通过细微的一些变化形成微妙的起伏。另一类则是多字、多行，处理章法较为困难一些。由于行较短，单行内部的变化空间已经较少，两行直接的调整要求又高，所以需要专门的练习。通常也可以先采用拉开行距的布局方式，慢慢尝试两行直接穿插的方式。
斗方本来是小幅式，如册页之类，但是现在也已经逐渐扩大，成为一种常用的悬挂的大幅式了。小幅式的处理形式类似于横披中的手卷，突出的应该是点画、结构的精细变化，章法的微妙调整，而不是大的对比效果。而大幅式的处理则有几种选择。一种是少字数，例如四个字，甚至两个字，突出大效果，对比的幅度是首要的。一神是多字式，类似横披中的多字、多行式，又好像条幅的短宽形式。由于其长度较横披往往略长，单行内的调整空间大，行的数量又略少，两行之间的协调要求有所降低，总的看，都比横放好处理。当然，横披和条幅常用的两种处理方式，也不妨移用到这种大斗方中。此外，斗方接近方形，幅面容易呆板，但如果把少字式和多字式综合起来，少字为正文，多字为跋尾，形成大小的对比，主次分明，则会形成很特殊的视觉效果。
对联也是具有悠久历史传统的幅式之一，而且在中国古代应用非常广泛，即使在生活日新月异的当代，同样也还是随处可见这种形式的作品，可见它有着强大的生命力。这种幅式最大的特点，在于整齐美观，富有装饰效果，左右两两对称，若即若离，貌离神合。由于单联之内字踞一般较大(多字式对联除外)，字与宇之间的呼应联系，没有一般幅式的要求这么高，只要利用轻重、大小、展蹙等手段位字象不要太单调即可，以自然大方、不露痕迹为佳。
扇面本来是书写在团扇或折扇上的，现在则已经成为一种可大可小的灵活的幅式。团扇幅面为圆形活近于圆形，折扇幅面为环形的一部分，形式很独特。在这样的幅面上，可以进行别有趣味的构思。少字式团扇状类斗方，折扇则靠近边缘，布局疏；多字式团扇每行长短依外缘而定，折扇则每行长短间隔，参差错落；外缘少字的折扇，底部题跋，或一侧少字，另侧题跋，都是大小对比，相映成趣。
