这个问题，比较复杂，需要意会，我尽量加图给解释一下。
临帖和读帖是两回事，通常我们临帖的过程中也有读帖的成分。那什么是读帖呢？古人说“读四书五经”的时候，通常意思都是“背四书五经”，我们解释读帖也可以这样解释，读帖就是最大程度的去还原其中的规律和细节。所谓读帖，其实要读很多，比如我们初学时，要掌握它的笔法，也就是把笔画的形状写像。其实对于毛笔来说，我们只要把握住正确的使用放法，是可以写出任何形状的笔画的，我们看到帖中的形状，自己在是手上，就会知道怎么运作毛笔会写出这种形状，这是我们作为人，一个灵长类动物会用工具的基因决定的。
比如说简简单单的“切笔”，画黑圈的地方，都是需要“切笔”或者“折笔”的地方，因为“切”和“折”出“方角”，这个大家肯东都能理解。这就是从笔法上，来读帖，我们除了要读“折”，还要动藏锋，露锋，转笔，提按顿挫等，这个不明白没关系，因为一开始都是不明白的，只有去把帖尽量临像，才能慢慢理解。所谓的读笔法，就是把这类笔画的形状，读懂，要思考他是通过什么用笔动作怎么做出来的，这二个非常关键。第二个，需要读结构。一个字的结构，可能有百种写法，所谓的读结构，其实就是分析他结构的规律，每个人写出的字形可能是不一样的，但是他的重心应该都是稳定的，可能个别取险势，这个也是更需要注意的地方，因为从结构上取险，他的部分笔画结构可能就跟别的字不一样。
比如这个“伟”字，单人旁第一丿，在左上边米格虚线处成等分的为主，丨在丿的下三分之一处起笔，同时也被横着的米格虚线分割成上三分之一，下三分之二。到右半部“韦”第一个横在丿的上三分之一处起笔，第二个的位置靠近下三分之一处起笔，第三横在竖的四分之一处起笔，第四横在竖的二分之一处起笔。并且左右横都是斜上十五度。这就是读帖。古人是没有这些结构规律的，但是古人学字的时候也是用格子辅助的，可能是“回宫格”，可能是“九宫格”，米字格是后来才出现的。你要找准他的规律才可以，各种楷书，都有其规律，楷书能找到规律了，行书自然就明白了。很多人说“古人写字的时候都未必想这么多”，这话说的有道理，但是我就一个问题：说这话的人，是写到古人的水平了吗？是写到一个“方方正正”楷书的水平了吗？如果没有做到，这就是技巧。第三读，有字中布白的变化，也就是轻重，粗细，疏密，转折之类笔法加结构的变化。
比如这个“常”字，为何最后一竖靠右？而不是在中间？
这个“省”，为何上边少是歪的，目确是正的？这个“告”，为何中间只有一次断笔，要分成两笔写？为何不是一笔书？一笔书怎么写？为何不是三笔书?写三笔的话怎么变？
为何这个“动”要左高右低？左低右高行不行？这一笔下来，转折有什么变化吗？等等等等这些都是读帖的内容这仅仅是一部分。还有就是读章法，多字之组合，还是都是单字排列。
通篇，一行字的中线在哪？哪里是不符合中线的，哪个部分有变化？为何有变化？变化对整个篇幅来说是更漂亮了还是更丑了？
最后，这一点不必须，但是我个人一直坚持，那就是弄清楚每个手札内容的“释义”，这个几乎没人讲，网上大多数都没有，怎么办呢？自己翻译呗~（自己存货好多）自己翻译就意味着可能要参考很多资料，去了解当时的史实，用语习惯等。这类翻译我是比较看中的，因为手札记录了他们的生活，通常内容跟书写状态挂钩，这个是比较高层次去理解帖的一种办法，比如王羲之《姨母帖》《丧乱帖》讲的是家里人去世，坟墓被捣毁这类的事，写的时候心情肯定是不太好的，他们的线条和用笔感觉就会不一样。不要小看这些，把握书写者的书写状态，才能去临的更贴近原贴，借用一个专业词汇“合槽”，这是配音中的专业词汇，最近被《声临其境》洗脑了。配音讲究“气息”“情绪”合槽，才能对准口型，配的跟原声一样，书法亦然，只有用笔的感觉更贴合，才能写的更像。启功在释义这方面儿造诣非常深，也让我获益颇多。这点不做读帖精要，只是一个，个人选择。好了，上边说了那么多，其实多以问题为主，很多人以为读帖就是看，大错特错。这本帖只看的话，还不如去打游戏，它不缺一个人傻盯着。读帖一定是带着问题去的，一定要带问题读。就这么说吧，凭什么两个人都练两年，就有差距？而且很多人都是不太勤奋的比勤奋的练得好？一定是因为他想的比你多。一个书法家对字的看法，肯定跟一个初级水平的选手是不一样的。给他一个字，他能说的别有洞天，给小白一个字，那只是一个字。书法是一个自身积累的过程，不想不钻研，怎么可能会进步？练吗？好像勤奋的人不少，世界上从来不缺勤奋的人。往观历代大家书论，他们都描述过学书法的心路历程，其中苦思冥想不得处，也是让人非常难受。什么是天赋？就是你疑惑，你思考，你想通了。多想，比多练重要。告诉你们一个事实，我得眼光跟我得水平，不称正比，我的水平跟我得书龄，也不成正比，我得书龄跟我思考过的问题，也不成正比，我思考过的问题和我所学的东西，成正比。
